Культура и искусство в Симферополе

Решение о создании музея было принято в июле 2008 г. Симферопольским горсоветом. Музей является учреждением коммунальной собственности г. Симферополя, поэтому основные направления его деятельности и задачи тесно связаны с культурным, социальным и экономическим развитием города. Здание музея, расположенное в центре города ул. Пушкина, 17 является интересным образцом архитектуры второй половины XIX века и связано с жизнью и деятельностью многих известных людей, оставивших яркий след в истории мировой культуры, в том числе и ученого-флориста Е. В. Вульфа. Уроженец Симферополя Е. В. Вульф, доктор философии и биологических наук, профессор Таврического университета, много лет трудившийся в Никитском ботаническом саду, получил известность как автор многих публикаций по ботанике полуострова и, прежде всего, исследования «Флора Крыма». Несмотря на молодость музея, он обладает интересной коллекцией экспонатов, собранной благодаря помощи жителей Симферополя. Это живописные полотна с видами улиц Симферополя, предметы быта, документы, листовки, газеты дореволюционного периода, реликвии времен и Гражданской и Второй мировой войны. Интересна коллекция старинных фотографий. Большинство из них выполнено фотомастерскими Симферополя в конце XIX – начале XX века. В июне 2009 г. музей открылся для посетителей. В четырех залах разместилась экспозиция, посвященная истории города, художественные и фотовыставки.

Государственное бюджетное учреждение Республики Крым «Центральный музей Тавриды» – одно из крупнейших научно-просветительских учреждений Крыма, занимающееся сбором, хранением и изучением историко-культурного наследия и природных богатств Крыма. Коллекция музея насчитывает более 100 тысяч экспонатов, среди которых значительное собрание археологических предметов, коллекция нумизматики, уникальное собрание графики XVIII-XIX веков с видами Крыма, содержательный фото- и документальный фонд. Музей хранит интересные историко-бытовые вещи, предметы декоративно-прикладного искусства, этнографические коллекции.

Дом-музей Ильи Сельвинского – первый литературный музей в Симферополе, открывшийся 23 октября 2009 года. Сотрудники Дома-музея Ильи Сельвинского ведут научно-исследовательскую работу по изучению жизни и творчества И. Л. Сельвинского, публикуют статьи в газетах и научных журналах, готовят передачи на радио и телевидении, читают лекции о поэтическом наследии Сельвинского в учебных и культурных учреждениях Крыма, совместно с Крымским центром гуманитарных исследований являются организаторами ежегодных (с 1999 г.) Крымских Международных научных чтений И. Л. Сельвинского. В настоящее время Дом-музей Ильи Сельвинского устанавливает связи с литературными музеями Крыма, творческими союзами, расположенными в Симферополе и на полуострове, учебными заведениями, туристическими организациями и национальными культурно-просветительскими обществами.

Государственное бюджетное учреждение Республики Крым «Крымский этнографический музей» основано в 1992 году. Здание музея является памятником архитектуры и градостроительства. Оно построено и «освящено» в 1869 году как здание Приюта для девочек им. графини А. М. Адлерберг. Сегодня Этнографический музей является одним из ведущих культурно-просветительских и научных учреждений Крыма. Его коллекция насчитывает более 13 000 экспонатов и дает представление о культурах 25 народов и этнических групп полуострова, сотрудниками активно проводится собирательская, выставочная, научно-исследовательская и просветительская работа по этнической истории и этнографии Крыма. С 1999 году посетители музея знакомятся с экспозицией «Мозаика культур Крыма». В ней рассказывается о хозяйственной деятельности, материальной и духовной культуре, обычаях, обрядах, традициях и праздниках более 20 народов полуострова – армян, белорусов, болгар, греков, евреев, итальянцев, караимов, крымских татар, крымчаков, немцев, поляков, русских, украинцев, французов, цыган, мордвы, молдаван, швейцарцев, меннонитов, чехов и эстонцев. В 2009 году в музее была открыта уникальная выставка «Крымский ларец» о декоративно-прикладном искусстве народов Крыма XIX–XXI веков. В 2010 году Этнографический музей открыл Музей в музее «Русский самовар. Традиции чаепития». В 2011 году состоялась реэкспозиция немецкого комплекса – добавлены потолочные росписи (15 фрагментов) из бывшей немецко-швейцарской колонии Конграт (Крым, с. Маковка, Советского р-на). В 2012 году состоялось открытие Музея украинской вышивки имени В. С. Роик. Музей «Украинской вышивки» включает три выставочные площадки – мемориальную комнату вышивальщицы Веры Сергеевны Роик; зал «Истории украинской вышивки» и сменную экспозицию работ современных крымских вышивальщиц – учениц Веры Роик и мастериц вышивки в различных техниках и материалах. Кроме этого, в музее ежемесячно проводятся выставки по различной тематике. Музей является важным информационным и воспитательным центром, своего рода «моделью» Крыма, уникальным путеводителем по его народам и культурам. Музей является важным информационным и воспитательным центром, своего рода «моделью» Крыма, уникальным путеводителем по его народам и культурам. Накопленный опыт позволяет Крымскому этнографическому музею стать одним из центров научно-исследовательской работы в области этнографии и национальных культур Крыма; центром сбора, хранения, изучения материальных и духовных памятников народов Крыма; центром по оказанию методической помощи; центром культурно-просветительской работы среди всех социальных и возрастных групп; универсальным центром детского национального и эстетического воспитания.

Симферопольский художественный музей находится в здании, построенном в 1910–1913 годах как Офицерское собрание 51-го пехотного Литовского лейб-гвардии Его Императорского Величества наследника цесаревича Алексея полка. В 1922 году здесь был размещены художественный отдел и библиотека Центрального музея Тавриды. 8 ноября 1937 года на основе этого отдела была создана Симферопольская картинная галерея, получившая статус музея в 1966 году. Изначально коллекция художественного отдела формировались за счет поступлений культурных ценностей, изъятых из дворцов и имений Крыма, затем за счет поступлений из Центрального музейного фонда РСФСР, Государственной Третьяковской галереи (Москва) и Государственного Русского музея (тогда Ленинград). В годы Великой Отечественной войны 96% коллекции музея было утрачено. Новые фонды укомплектовали из произведений, переданных центральными музеями страны: Государственным Эрмитажем, Государственным Русским музеем, Государственной Третьяковской галереей, Государственным музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Дирекцией художественных выставок и панорам, а также из Дрезденской картинной галереи, Аахенского музея им. Сюрмона и Людвига, Потсдамского фонда дворцов и парков. В фондах музея находятся уникальные монографические коллекции произведений крымских художников. Музей включает в себя два здания: главный корпус, в котором располагается постоянная экспозиция, и флигель, в котором размещены выставочные залы. Основная экспозиция располагается в восьми залах. В экспозиции представлены русское, западноевропейское искусство и искусство Востока с ХV по XXI века. Для профессиональных художников проводится конкурс Биеннале камерной акварели, для непрофессиональных художников – Биеннале самодеятельных художников и Триеннале для молодых художников. В постоянной экспозиции музея для людей с ограниченными физическими возможностями установлена интерактивная книга, включающая в себя индукционную петлю для слабослышащих, экранную лупу, специализированный шрифт и контраст для слабовидящих.

Первоочередной миссией Крымскотатарского музея культурно-исторического наследия является собирание, сохранение, изучение, интерпретация и презентация произведений исторического и художественного значения, традиционных культурных ценностей, самобытности и духовного богатства крымских татар. Музей не просто собирает экспонаты, но и стремиться к изучению истоков и традиций. Показом отдельных памятников, объектов, имеющих культурно-историческое значение, он помогает раскрыть «белые пятна» в истории Крыма и способствует становлению культуры сегодняшнего. История создания Крымскотатарского музея культурно-исторического наследия берет свое начало с 1992 года, когда при общественной организации Координационный центр по возрождению крымскотатарской культуры, при активном участии Ассоциации крымскотатарских художников, Республиканского комитета по делам межнациональных отношений и депортированных граждан и Симферопольского художественного музея была образована Крымскотатарская национальная галерея. В июле 1995 года она вошла в структуру Республиканской крымскотатарской библиотеки им. И. Гаспринского и была переименована в Музей изобразительного искусства крымских татар на правах отдела, который в 1998 г. преобразован в филиал библиотеки и назван Музеем крымскотатарского искусства. Согласно Постановлению Совета министров АРК №493 от 14 декабря 1999 г. музей приобрел статус Республиканского. В 2001 году в структуру Республиканского крымскотатарского музея искусств вошел музей дважды Героя Советского Союза Амет-хана Султана. Постановлением Совета Министров №172 от 11 апреля 2006 г. музей был переименован в Крымское республиканское учреждение «Крымскотатарский музей искусств». В настоящее время музей состоит из пяти отделов: отдел искусств, отдел экспозиционно-выставочной, культурно-образовательной деятельности и работы со СМИ, отдел археологии и исламской культуры, отдел истории депортации и музея дважды Героя Советского Союза Амет-хана Султана. Для посетителей с октября 2010 г. открыта постоянно-действующая экспозиция музея дважды Героя Советского Союза, заслуженного летчика-испытателя Амет-хана Султана, где представлены личные вещи, документы, макеты самолетов, фотографии легендарного аса, а также других героев и участников Великой Отечественной войны. В перспективе Крымскотатарский музей культурно-исторического наследия стремиться стать передовым современным учреждением культуры, для того чтобы иметь возможность достойно презентовать многовековую, богатую и уникальную культуру, пережившего сложную судьбу крымскотатарского народа, тем самым способствуя его развитию и процветанию на родной земле.

При Крымском университете культуры, искусств и туризма уже 12 лет существует студенческий театр «75/1». Он известен всем крымчанам новаторскими интересными постановками произведений русской и зарубежной классики. В 2015 году театр получил статус творческой лаборатории и собирается удивлять крымчан новыми версиями спектаклей известных русских драматургов. Руководит творческой лабораторией Сергей Пальчиковский, член Союза театральных деятелей России, организатор международных Всероссийских молодежных фестивалей. 

Крымскотатарский академический музыкально-драматический театр — уникальное явление не только в России. Это единственный в мире театр крымских татар, миллионы представителей которых живут в Турции, Румынии, США, Канаде, Германии. Сегодня театр состоит из интересных талантливых режиссеров, актеров, которые владеют удивительной актерской техникой, пластикой, хорошей музыкальной подготовкой, глубоко знают традиции крымскотатарского театра.  Крымскотатарский академический музыкально-драматический театр — единственный театр крымских татар и работает в разных жанрах театрального искусства: трагедия, драма, музыкальная комедия, сказка, а также создает концертные программы на базе национального и мирового классического музыкального материала. Коллектив театра разрешает себе экспериментировать даже в очень непривычных для музыкально-драматического театра жанрах.

Государственный академический музыкальный театр Республики Крым является единственным профессиональным музыкальным театром на полуострове. Работа коллектива направлена на выпуск оригинальных музыкальных постановок, расширение жанрового разнообразия спектаклей, поиск новых современных форм сценического искусства. Театр обладает высокохудожественным репертуаром, основанным на лучших произведениях русской и зарубежной классики. В его афише представлены классическая оперетта, мюзиклы, музыкальные комедии, рок-оперы, балеты, симфонические программы, эстрадные концерты, музыкальные сказки для детей.

Крымский академический театр кукол – один из старейших и ведущих театральных коллективов полуострова. 19 октября 1938 года в Постановлении Совета народных комиссаров Крымской АССР было записано: «… организовать в 1939 году в г. Симферополь при ТЮЗе детский передвижной кукольный театр для обслуживания колхозов и совхозов». Творческий коллектив возглавила Мария Константиновна Шуринова – педагог, драматург, художник и режиссёр. Сказка «Аленький цветочек» С. Аксакова открыла первый театральный сезон в сентябре 1939 года. Уже 78 лет театр хранит и развивает традиции известных в своё время кукольников Ефимовых. В годы Великой Отечественной войны коллектив не прекращал деятельности в условиях оккупации. В 1950 году с приходом режиссёра и педагога Андрея Трапани театр сделал первый шаг вперёд, порвав с натурализмом и обратившись к новой драматургии. Спектакль «Кощей Бессмертный» А. Валентинова (1954 г.) в постановке режиссёра Анатолия Игнатьева стал началом приближения к условности куклы. Художники Леонида Гусаренко и Валентина Харабарина отказавшись от павильонной сценографии, делали акцент на детали, пробуждая воображение зрителя. В театре ставили спектакли не только для детей, но и для взрослых: «Ночь перед Рождеством» по Н. Гоголю (1952 г.), «Чёртова мельница» И. Штока (1955 г.), «Виндзорские насмешницы» В. Шекспира (1958 г.). Следующий шаг связан с приходом в 1960 году художника Владимира Майорова. Благодаря более условным куклам в его исполнении спектакли: «Тимка с Голубой планеты» В. Орлова (1962 г.) и «Вредный витамин» Ю. Елисеева (1963 г.) в постановке режиссёра Александра Кириловского получили высокую оценку представителей Международного союза деятелей театра кукол (УНИМА) в 1963 году. Важнейшим этапом развития в жизни коллектива стала постановка режиссёра Сергея Морозова «Неразменный рубль» по пьесе Ю. Елисеева (1966 г.), где впервые использовались методы механизации куклы. О Крымском театре кукол заговорили всерьёз. Годы творческого подъёма связаны с именем крымского поэта, писателя и драматурга Владимира Орлова. 15 пьес автора получили первопрочтение на сцене театра: «Золотая чайка», «Цветное молоко», «Как стать великаном» и другие. С 1978 по 2012 год коллектив возглавлял Борис Азаров. Режиссёр обладал редким даром создания кукольной постановки для детей. В каждом из его спектаклей есть художественная уникальность. Под руководством талантливого человека и кукольника театр вышел на высокий профессиональный уровень и в 2007 году был удостоен звания «Академический». Созданная им труппа и репертуарная афиша определяют успех крымских кукольников и сегодня. Творческий коллектив помнит имена своих старейших сотрудников: Регины Родзевич-Игнатьевой, Людмилы Дроздовой, Надежды Кумачёвой, Людмилы Кондряковой, Веры Глаголевой-Белуш, Николая Раневского, Александра Борисова, Михаила Бондаренко, Виктора Мильченко, Георгия Мартьянова, Бориса Азарова, Игоря Пехтелева и других. Коллектив провёл в Крыму три международных фестиваля театров кукол – 2000, 2001, 2004 гг. и два тематических – Minifest-papirteatr – 2012 г., I межрегиональный фестиваль театров кукол «Украинская народная сказка в Крыму», посвящённый памяти Бориса Азарова – 2013 г. В настоящее время репертуарная афиша включает более 30 спектаклей разных жанров и стилей, для детей и взрослых, которые получают высокую оценку коллег по ремеслу, театральной общественности и зрителей. Работая в новых условиях, кукольники представляли Республику Крым на международных фестивалях и гастрольных турах в Рязани, Ростове-на-Дону, Тамбове, Южно-Сахалинске, Набережных Челнах, Чебоксарах, Белгороде, Сыктывкаре, Абакане, Астрахани, Мытищах и Казани. Крымские кукольники радушно принимают коллег, и зрители имеют возможность познакомиться с творчеством лучших театральных коллективов России. В театре сформирована интересная и талантливая труппа. Это ведущие мастера сцены, артисты среднего поколения и выпускники театральных школ. Премьеры прошедшего сезона: «Сказки Маленького Лисёнка» по произведениям И. Фарбаржевича – для самых маленьких зрителей, волшебная сказка «Карлик Нос» В. Гауфа – для детворы с 6-и лет и комедия «Джаз-фантазия» по пьесе К. Пруткова – для взрослых, характеризуют разноплановость и универсальность творческого коллектива, его стремление быть своеобразным, непредсказуемым и самое главное – современным. Театр всегда молод, чувствует время, а значит, каждый день проживает новую жизнь.

Крымский академический русский драматический театр имени М. Горького ведет свою историю с 1821 года, когда по инициативе московского купца Волкова, жившего некоторое время в Симферополе, в городе состоялись первые театральные представления. С 1979 – академический. Сегодня Крымский академический русский драматический театр им. М. Горького – это уникальный театральный комплекс не имеющий аналогов в Европе. Но, прежде всего, Крымский академический – это Театр высокого стиля, где глубокий психологизм выступает в синтезе с истинной театральностью и яркой художественной формой. С 2009 года главный режиссёр театра – Ю. В. Федоров. За время своей творческой деятельности Юрием Федоровым – поставлено более 60 спектаклей в качестве режиссера-постановщика и сценографа (более 35 только в русском театре). В качестве актера им сыграно более 150 разноплановых ролей, за двадцать один год работы в русском театре – около 50 ролей. За 20 лет педагогической деятельности Федоров Ю. В. подготовил и выпустил огромное количество театральных специалистов (актеров драматического театра и кино, режиссеров театрализованных представлений и праздников).

Крымская государственная филармония – старейшее учреждение культуры полуострова, объединившее профессионалов музыкального искусства – заслуженных артистов республики, лауреатов международных конкурсов, перспективных молодых артистов. В общей сложности коллектив филармонии насчитывает более 300 человек. В состав филармонии входит Симферопольское, Ялтинское и Евпаторийское отделения, а также концертные залы «Юбилейный» в Ялте и «Звёздный» в Феодосии. Коллективы и артисты филармонии, выступая по всему Крыму, знакомят крымчан и гостей полуострова с многообразием культур и традиций народов, мировым богатством классической музыки, лучшими произведениями современной эстрады. Всегда с успехом проходят концерты классической музыки. Нередко артисты предлагают слушателям и необычные программы – музыкальные мини-спектакли и литературно-музыкальные программы на разные тематики. С концертов слушатели уходят только с прекрасным настроением и желанием вернуться сюда вновь.